Vom Spiel zur Maske
Physisches Theater · Spiel · Neutrale Maske
Workshop mit Mina Tinaburri
Wie kommen wir wirklich ins Spiel?
Was erzählt der Körper, bevor Worte entstehen?
Was geschieht, wenn das Gesicht nicht mehr unser wichtigstes Ausdrucksmittel ist?
DAS SPIEL
Noch bevor es Theater gibt, gibt es das Spiel.
Spielen bedeutet zuzuhören, das Unerwartete anzunehmen, etwas zu wagen und gemeinsam etwas entstehen zu lassen – ohne die Freude am Spiel und daran, auf der Bühne zu stehen, zu verlieren.
Wir arbeiten mit dem Impuls zum Spiel, mit Spielfreude – der Freude am Spielen – und mit Spiellust – der Lust, sich einzulassen und im Moment zu bleiben.
Ein Fehler kann zum Impuls werden, eine unerwartete Reaktion eine neue Möglichkeit eröffnen. Es geht nicht darum, alles „richtig“ zu machen, sondern offen zu bleiben, wenn etwas nicht funktioniert, und daraus etwas Neues entstehen zu lassen.
Ausgehend von einfachen Kinderspielen, Praktiken des Physischen Theater und Improvisationen entdecken wir grundlegende Prinzipien des Spiels und übertragen sie auf die Theaterarbeit. Dabei entwickeln wir Präsenz, Wahrnehmung, Rhythmus, Energie und Reaktionsfähigkeit.
Ein besonderer Fokus liegt auf der Dynamik von Major und Minor: führen und folgen, Raum nehmen und Raum geben, Impulse setzen und aufnehmen.
Auch das Publikum wird Teil dieser Arbeit. Wir lernen, seine Anwesenheit wahrzunehmen und als Teil des Spiels und der szenischen Situation anzunehmen.
Die im Spiel entwickelte Offenheit, Wachheit und Bereitschaft für den Moment bilden die Grundlage für die Arbeit mit der neutralen Maske.
DAS SPIEL UND DIE NEUTRALE MASKE
Das Spiel und die neutrale Maske folgen derselben Suche: den Körper aus seinen Gewohnheiten zu lösen und eine freiere, sensiblere und kreativere Präsenz zu entdecken.
Mit der neutralen Maske verdichtet sich diese Suche zu einer essentiellen Präsenz.
Indem die Maske dem Gesicht seine gewohnte Ausdrucksfunktion nimmt, richtet sich die Aufmerksamkeit auf den Körper. Geste, Gewicht, Rhythmus und Raum werden bewusster wahrgenommen.
Die neutrale Maske lädt dazu ein, weniger vorzugeben und dem Moment zu folgen. So können neue Formen von Handlung und Kommunikation entstehen, während gewohnte Automatismen und feste Absichten in den Hintergrund treten.
Die Handlung entwickelt sich aus Körper, Raum und Situation.
Neutralität ist keine Abwesenheit.
Sie ist ein offener Raum, in dem etwas entstehen kann:
eine Geste,
eine Handlung,
ein Bild,
eine Verwandlung.
Durch Physisches Theater, Improvisation, Bewegungspraxis und Maskenspiel entdecken wir neue Möglichkeiten, den Körper als Sprache und kreatives Ausdrucksmittel einzusetzen.
WIR ERFORSCHEN
– Impuls zum Spiel, Spielfreude und Spiellust
– Präsenz, Wahrnehmung und Reaktionsfähigkeit
– Major und Minor – führen und folgen, Raum nehmen und Raum geben
– den Körper als Sprache und Ausdrucksmittel
– Bewegung, Rhythmus und Raum
– Improvisation und körperliches Erzählen
– die neutrale Maske und das Maskenspiel
– das Publikum als Teil der szenischen Situation
FÜR WEN?
Der Workshop richtet sich an Schauspieler:innen, Performer:innen, Tänzer:innen und alle, die ihre körperliche Ausdruckskraft, Präsenz und Spielfreude erweitern möchten.
Vorerfahrung ist nicht erforderlich.
Was es braucht: Neugier, Offenheit und Spielfreude.
TERMINE
23.–25. Oktober 2026
UHRZEITEN
Freitag: 18:00–21:00 Uhr
Samstag: 10:00–17:00 Uhr
Sonntag: 10:00–15:00 Uhr
ORT
Berlin-Kreuzberg
TEILNAHMEGEBÜHR
€150–190 · Sliding Scale
Bitte wähle den Beitrag, der deiner aktuellen finanziellen Situation entspricht. Wenn du einen höheren Beitrag zahlen kannst, unterstützt du damit die Teilnahme von Menschen mit geringeren finanziellen Möglichkeiten.
ANMELDECOUPON HERUNTERLADEN anmeldecoupon-vom-spiel-zur-maske.pdf
PREMIEREN ALERT!!!
MAI – BERLIN
JUNI – ROM
UNTER DER REGIE VON MINA TINABURRI
NICHT VERPASSEN!!
METAMORPHOSEN DES KÖRPERS
Workshop-Reihe im Physical Theatre mit Mina Tinaburri
Berlin | März – Juni 2026
Metamorphosen des Körpers ist eine Workshop-Reihe, die den Körper als plastisches und erzählerisches Werkzeug für szenische Transformationen jenseits des psychologischen Realismus erforscht. Jeder Workshop lädt dazu ein, zu entdecken, wie der Körper als lebendiger, pulsierender Organismus Geschichten und Emotionen durch Gesten, Form und Bewegung ausdrücken kann.
Der Körper wird zum Hauptdarsteller – als Akteur, der sich ständig verwandelt und dabei verschiedene Ausdrucksebenen durchläuft: vom Poetischen über die groteske Verformung bis hin zur visuellen Komik.
Die Workshops im Einzelnen
Der erzählende Körper
DIE MASKE ALS KREATIVER PARTNER – EINE REISE IN DIE BASLER MASKEN
Tauche ein in die Welt der Bewegung, des Spiels und der szenischen Poesie mit den Basler Masken.
Erlebe, wie die Maske dein erster szenischer Partner wird – eine Einladung, dich führen zu lassen und Neues auszuprobieren.
Körper und Maske verschmelzen zu einem zentralen Ausdrucksmittel für die szenische Arbeit, das Emotionen und Konflikte sichtbar macht und Geschichten ohne Worte erzählt.
Der Workshop vermittelt Präsenz, physische Dramaturgie und kreative Gestaltung – und zeigt, wie die Maske als Werkzeug für präzisen Ausdruck und nonverbale Kommunikation dient.
Ein Raum, in dem jeder Atemzug und jede Bewegung zu einer poetischen Handlung wird.
Zielgruppe: Für alle, die Lust haben, Maskentheater zu erleben, nonverbale Sprache zu entdecken und ihren Körper kreativ einzusetzen – ob Profis, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, mitbringen solltest du nur Bewegungsfreude, Neugier und Offenheit fürs Spiel.
Berlin Kreuzberg
13.-15.03.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
DER WILDE KÖRPER – Vom Tier zum Bühnenkörper
Der Körper weiß mehr, als der Verstand! Lass dich von der Energie, den Bewegungen und dem inneren Rhythmus tierischer Körper durchdringen.
Lerne, wie Instinkte, Triebe, Bewegungen und Verhaltensweisen von Tieren deine Bühnenfiguren bereichern und deine Präsenz auf der Bühne stärken.
Erschaffe hybride Figuren zwischen Mensch und Tier und entdecke tierische Kraft, Reaktivität, Beweglichkeit und Ausdrucksstärke, die deine Charaktere lebendig machen.
Zielgruppe:Für alle, die ihren Körper als Ausdrucksmittel entdecken und erweitern wollen – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig, wichtig sind Neugier, Bewegungsfreude und die Bereitschaft, in die Energie und den Rhythmus tierischer Körper einzutauchen.
Berlin Kreuzberg
24.–26.04.2026
Fr 18–21 Uhr | Sa 10–17 Uhr | So 10–15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
Der groteske Körper – DIE GROTESKE MENSCHLICHE KOMÖDIE
Das Theater von Figuren und menschlichem Verhalten: Commedia dell’Arte trifft auf Dostojewskij
Erlebe, wie das körperbetonte Spiel der Commedia dell’Arte auf die psychologische Tiefe der Figuren bei Dostojewskij trifft.
Masken und der rhythmische Ausdruck der Commedia treffen auf die komplexen Seelenzustände Dostojewskijs.
Körper und Geist erfahren groteske Verformungen, in denen innere Konflikte und Leidenschaften durch Gestik und Maske sichtbar werden.
Tauche ein in diese Welt und entdecke groteske, tragische und ironische Figuren – zwischen Deformation, emotionaler Intensität und Tragikomik.
So wird die absurde Komplexität der menschlichen Natur auf der Bühne lebendig.
Zielgruppe: Für alle, die sich für groteske Figuren, Maskenspiel und die psychologische Tiefe menschlicher Charaktere interessieren – Schauspieler:innen, Performer:innen, Theaterbegeisterte oder neugierige Entdecker:innen. Vorerfahrung ist nicht nötig; mitbringen solltest du Neugier, Spielfreude und Offenheit für körperlich-expressive Experimente mit grotesk-tragischen Figuren und der komplexen Psychologie Dostojewskijs.
Berlin Kreuzberg
08.-10.05.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
VOM STILISIERTEN KÖRPER ZUM CARTOON – Physical & Visual Comedy
Komik hat es eilig! Ein Workshop für physisches und visuelles Theater, in dem der Körper zum narrativen Instrument wird: gleichzeitig Bühne, Bildschirm und Kamera. Bewegung erzeugt Bilder, und Bilder erzeugen Handlung.
Durch Rhythmus, Geste und übersteigerte Mimik entwickeln die Teilnehmer:innen Figuren, inspiriert von der Sprache des Cartoons: unmittelbare, reduzierte und hochdynamische Charaktere, die aus präzisen körperlichen Impulsen entstehen.
Der Rhythmus ist die unsichtbare Struktur des Spiels: Geschwindigkeit, Präzision und Timing formen eine Dramaturgie der Bewegung. Die Szene entsteht wie ein Live-Montageprozess – jede Aktion ruft die nächste hervor, in einer kontinuierlichen rhythmischen Kette.
Stimme und Klang werden Teil der Handlung: Onomatopöien, Geräusche und vokale Elemente ersetzen oder verstärken Sprache und verwandeln die Szene in eine physisch-klangliche Partitur.
Auch das Kino wird körperlich: Zoom, Replay, Zeitlupe und Flashback sind keine zu beobachtenden Techniken mehr, sondern Handlungen, die durch den Körper erfahren, neu interpretiert und auf der Bühne verkörpert werden.
Berlin Kreuzberg
19.-21.06.26
Fr 18-21 Uhr, Sa 10-17 Uhr, So 10-15 Uhr
Preis: € 195 – 145 (Sliding Scale)
Anmeldecoupon herunterladen: anmeldecoupon-metamorphosen-des-koerpers
Atelier für Physisches Theater Berlin – Ernitz & Tinaburri
Physische und visuelle Theaterformen | Theatermasken
Blog https://minatinaburri.com
Atelier für physisches Theater https://www.facebook.com/atelierfuerphysischestheaterberlin/
Absurda Comica https://www.facebook.com/absurda.comica
Instagram https://www.instagram.com/absurdacomica/
E-Mail: absurdacomica@googlemail.com
Mina Tinaburri Blog 
